英国皇家音乐学院研究生申请条件有什么

英国皇家音乐学院由世界著名音乐家授课，包括独奏家和合奏表演者，以及伦敦交响乐团、伦敦爱乐团、科文特花园皇家歌剧院管弦乐团等著名乐团的许多教授。那么英国皇家音乐学院研究生申请条件有什么呢?下面我带大家了解一下吧。

一、英国皇家音乐学院研究生申请条件

年龄要求：9月入学前必须满21岁。

面试内容为：准备25分钟的演奏曲目，演奏后评委将与学生交谈。MMus音乐硕士研究生申请人在提交申请表时，必须提交两篇1000至2000字的英文文章，并增加一份推荐命题论文的项目计划。

面试曲目：

1.声乐系：

研究生考生准备歌剧咏叹调，清唱咏叹调，选择两种不同风格的作品，其中一种必须用英语演唱。请选择中国作品以外的作品。

2.钢琴专业：

准备三部不同风格的作品(非协奏曲)。本科和硕士面试曲目一样。

3.弦乐系：

小提琴专业：本科考生：海顿或莫扎特协奏曲的第一乐章(包括彩色乐章)和不同风格的作品。研究生：准备1800年后创作的主要协奏曲的第一乐章和不同风格的作品。

中提琴专业和大提琴专业：准备主要协奏曲的第一乐章和不同风格的作品。本科和硕士面试曲目一样。

4.低音提琴专业：

准备选择一部作品，演奏两个乐队片段。本科和硕士面试曲目一样。

5.竖琴专业：

准备两种不同风格的作品，其中一种是20世纪作曲家的作品。另一首练习曲。本科和硕士面试曲目一样。面试所需的音阶和琶音：单手或双手演奏所有大调和小调的音阶，包括四个八度。或者双手演奏一个八度，一个六度或者一个十度，根据考官的要求开始最低或者最高的音符。在所有大小调的琶音演奏中，使用竖琴的全音域，分手演奏.双手一起演奏或双手分配演奏，在所有的反向演奏中，应包括属七和减七和弦。

二、专业设置

复调类：钢琴、钢琴视奏、钢琴伴奏、管风琴、手风琴、羽管键琴、打击乐器。

管乐类：巴松管、单簧管、双簧管、长笛、短笛、萨克斯管、圆号、长号、小号、大号、短号。

弦乐类：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴。

声乐类：美声、呼吸技巧、合唱、合唱指挥。

现代乐类：爵士乐、通奏低音和即兴演奏。

舞蹈类：古典舞蹈(芭蕾)、现代舞、爵士舞、拉丁舞、伴舞、编舞。

音乐文化类：试唱练耳/音乐教育、和声学、对位法、赋格、作曲、音乐史、分析、电声作曲。

其他类：室内乐、吉他乐队、单簧管乐队、管弦乐队/乐团、传统音乐、戏剧

三、优势专业介绍

铜管乐专业

皇家音乐学院RCM铜管乐专业是一个活跃的社区，可以帮助你激发作为管乐表演者的潜力。在这里，你不仅可以接受具有挑战性的表演学习和训练，而且通过一对一的小班教学，我们的教授会根据你的才能教你，最大限度地发现你的能力。我们的教授来自伦敦交响乐团(LSO)，伦敦爱乐乐乐团(LPO)，英国管弦乐乐乐(Philharmonia)，皇家歌剧院交响乐团(OROH)等待英国著名交响乐团，以及柏林爱乐乐团首席执行官等具有丰富舞台经验的著名表演者。

作为英皇RCM铜管乐专业研究生，您将有无与伦比的实习机会：如参与实习机会：交响乐团在“夏季逍遥音乐会”排练;参加(英国)管弦乐乐团(Philharmonia)，皇家爱乐乐乐团(RPO)，欧洲室内乐团(COE)排练和表演等。

另外，RCM铜管乐学生也有机会作为第二专业参加爵士铜管乐学习。学院还有爵士乐队，并支持他们定期报告。

作曲专业

伦敦作为世界文化产业的核心，在这里诞生了大量的电影和电视作品。因此，皇帝在这里诞生了。RCM作曲专业坚持创造力、专业课程和商业完美结合的教学理念，根据兴趣和个人职业发展计划培养每个作曲专业学生：无论你是想为传统交响乐团、歌剧院创作;还是为电影、电视和其他新媒体创作，在皇帝RCM您将得到强大的专业支持和帮助。

影视作曲是研究生课程的特色专业，与皇帝合作RCM校友网络与文化产业相结合。

除作曲专业知名教授外，如作曲专业知名教授，Mark-AnthonyTurnage，GilbertNouno，JonathanCole此外，世界上最活跃的作曲家也以客座教授或大师班的形式回访RCM，例如：HelmutLachenmann，汉斯季默(HansZimmer)，BrettDean等。

指挥专业

英皇RCM指挥专业主要以两年硕士学位或第二本科专业为主。指挥专业鼓励学生形成个人指挥风格，培养学生从欧洲传统大型交响乐保留曲目到当代曲目的培训。RCM，学院将配合其专业特点，安排在录音棚指挥的经验;以及乐队排练、音乐会指挥等广泛的实践机会。

作为指挥专业的学生，你可以和皇帝在一起RCM各类乐团合作;此外，皇帝每年都会邀请世界级年授课，如：JohnWilson，阿什肯那齐(VladimirAshkenazy)，SirRogerNorrington，海廷克(BernardHaitink)以及AndrewGourley等.

历史音乐表演专业

英皇RCM收藏和图书馆拥有大量欧洲巴洛克时期、文艺复兴时期等500年历史的乐谱、资料和古董乐器。在这里，你可以学会从历史的角度诠释作品，学习演奏羽管键琴、巴洛克长笛、巴洛克弦乐器等早期乐器和演唱风格。

键盘专业

皇帝键盘专业提供一系列课程，包括：钢琴表演、钢琴伴奏、管风琴和爵士钢琴。皇帝键盘专业提供一系列课程。RCM拥有大量的斯坦威，Fazioli钢琴供学生使用。作为管风琴专业的学生，你不仅可以在学院学习和演奏管风琴，还有机会在皇家阿尔伯特音乐厅演奏。

作为独奏专业的学生，你有机会在世界级大师的指挥下和指挥下，RCM管弦乐团合作表演，最近的钢琴协奏曲包括阿什肯纳齐指挥的肖邦第二钢琴协奏曲。安德拉斯是定期访问皇帝键盘系的大师•席夫爵士(AndrasSchiff)，AlfredBrendel，MurrayPerahia，CraigSheppard，内田光子和郎朗等。

钢琴表演专业是皇帝的传统优势学科。学生们经常在一系列国际钢琴比赛中取得好成绩，如中国文化部推荐的赫尼兹国际钢琴比赛和利兹国际钢琴比赛。青年音乐家比赛和JaquesSamuel校际比赛等等。

打击乐专业

英国主流交响乐团有40多名来自皇家音乐学院的音乐家(RCM)打击乐专业，包括交响乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐团、皇家歌剧院交响乐团等。乐团的著名艺术家也经常访问学校，提供大师班教学。皇家音乐学院的传统打击乐教学可能倾向于为交响乐团的需求提供人才;但今天的打击乐专业和培训涵盖了各种风格的音乐。所以，当你离开皇帝的学校时，你所学到的东西可以让你有能力从事这个专业。打击乐专业不仅有单独的隔音练习室，还提供排练和大师班使用的空间和录音设备。

在本科阶段，你不仅可以学习定音鼓，还可以接受马林巴独奏、爵士振动琴(JazzVibraphone)，拉丁打击乐组和架子鼓的独奏训练课程;硕士阶段主要演奏马林巴。

弦乐专业

皇家音乐学院弦乐专业提供大、中、小型低音提琴、竖琴、吉他等弦乐乐器的教学。教学方法与世界级教授一对一独奏、三(四)重奏、室内乐组合和交响乐团实践相结合。在这里，您还将与专业伴奏家合作，充分帮助您开阔视野，最大限度地提高弦乐技能。

弦乐客座教授是当今音乐界最热门的表演者。他们是：鲍伦斯基金会小提琴客座教授MaximVengerov，PinchasZukerman，NicolaBenedetti等等。皇家弦乐系的学生有机会参加各种比赛、音乐节和音乐会，并有机会定期与阿什肯纳齐、海廷克等世界级大师一起表演。

木管乐专业

皇帝的木管音乐教学主要是一对一的小班、室内音乐和管弦乐队训练。自2014年以来，皇帝的木管毕业生先后获得了皇家利物浦交响乐团、伯恩茅茨交响乐、伦敦爱乐乐团、英国国家歌剧院交响乐团和苏格兰歌剧院乐团的首席位置。定期访问木管专业的艺术家有：ClaraAndradadelaCalle，ArnoBornkamp，KatherineBryan，StefanoCanuti，OleKristianDahl，NickDeutsch，PaulEdmund-Davis等等。

声乐专业

皇帝的声乐学习以学生的个人职业发展期望为教学中心。为了在舞台上塑造自信、权威、独立的歌手，声乐专业拥有庞大的世界级教授团队，根据每个学生从传统曲目训练、声音训练、台词和语言、身体、舞台表演等方面定制不同的教学方案。它不仅涉及到传统作品的曲目量和风格，还包括现当代作曲家的新作品。

声乐专业还强调学院内跨学科专业的合作，为世界级歌手提供了大量的交流机会。他们是：ThomasAllen爵士乐，新西兰女歌手KiriTeKanawa女爵士，SarahConnolly，GeralaFinley，SimonKeenlyside，RogerVignoles，SusanBullock，AnnMurray，JohnTomlinson爵士等。

皇家声乐系的学生有无与伦比的机会在世界级的音乐厅表演，包括皇家阿尔伯特音乐厅、皇家节日音乐厅、皇家歌剧院、卡内基音乐厅和威格莫尔厅(WigmoreHall)等等，并多次在世界重量级比赛中获奖。

值得注意的是，声乐专业拥有国际歌剧学校(InternationalOperaSchool)，它是世界著名的专业机构，旨在提供和训练歌剧演员，每年定期呈现三套完整的歌剧作品。

考国外的音乐学院需要语言、GPA、专业等方面的条件。

1、语言。

无论你申请的是哪一所国外大学，语言都是最重要的。目前，除了一些欧洲国家要求学生通过国家语言测试外，大多数外国学校都需要通过英语的等级考试，雅思和托福是国际公认的英语水平测试。

到国外学习音乐，一般有两种选择，一种是综合类大学的音乐学院，另一种是专业的音乐学院。以美国为例，想考哈佛大学、耶鲁大学等综合类音乐学院，要求雅思成绩7分以上，托福成绩100分以上;如考取茱莉亚音乐学院、伯克利音乐学院等专业音乐院校，要求雅思成6-6.5以上，托福成绩要求80分以上。

2、GPA。

GPA是一个人学习能力的体现，越是名校对于GPA的要求就越高，相对而言，专业的音乐院校对GPA的要求大概在2.5-3.2之间，也就是说，在学校的平均成绩应该在75-85之间就可以了。但是，如果你想考综合类名牌大学的音乐学院，就需要至少3.0甚至是3.6以上的分数。

3、专业。

学习音乐表演的学生一般会继续他们的专业学习，如管弦乐，键盘，声乐等。也有部分学生有器乐基础，不想读器乐专业，也可以选择作曲、音乐制作、流行音乐等等。

对于学习音乐的学生来说，因为国外几乎没有专门开设此类课程，想要出国留学的学生可以选择艺术管理等文化艺术产业相关的专业。

值得注意的是，国外的综合类大学一般都设有专门的音乐学院。相较于单独的专业音乐学院，它对语言和GPA的要求更高。其中，公立学校收费较低，专业的音乐院校对专业考试的成绩要求较高，其中私立学校师资更强。

法国作为一个时尚之国，在音乐领域上造诣是非常高的，有着众多在国际名声响亮的音乐院校，因此很多学生在申请艺术留学的时候，选择法国留学是非常多的，很多国内的音乐小伙伴问了音乐艺术生法国留学有什么申请条件和申请方式?一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读!

一、法国留学音乐的条件和方式

1.教育背景

高中生或以上;GPA：一般要求GPA至少2.5/4以上，GPA申请学校越好。

2.职业配对

通常，法国公立大学要求学生具有相关的专业背景，高商GE课程可无专业背景。

3.外语条件

语文类对研究生阶段的要求也不相同，就拿公立大学的研究生阶段来说，文理类专业至少需要C1，理科专业一般需要B2级。英语测验包括：TCF/TEF测验、DELF测验、SIM测验、英语测验GMAT测验等。

4.所需经费

法国要求活期银行存款余额超过60，000元。

5.年龄

在法国申请本科，学生的年龄必须在18岁以上，但不得超过22岁。毕业生中有些专业比较特殊，所以对申请人的年龄要求比较宽松，基本在30岁以下就可以了，与公立大学相比，法国私立院校对于学生的年龄限制可放宽。

申请方法：

由于专业的特殊性，法国并没有为音乐专业开通类似Hors-DAP和Campus Art等国际生申请渠。目前，想要申请法国的音乐学院只有两种途径，一是在国内通过中介申请，一是来法国申请并进行面试。

来法国申请面试对国内的学生而言显然不是很靠谱，那么留给国内申请的学生只有一条路 -- 通过中介来申请。

大部分在国内招生的音乐学院都被中介垄断，中介会邀请他们来国内为学生面试，那么这经费，差旅费都由学生来负责，这样下来，通过申请费和服务费就很高了。所以在找中介的时候一定要擦亮眼睛，毕竟申请费不是一个小数目。

二、法国公立音乐学院面试技巧

重要注意事项

1、提前至少20分钟到场，不要迟到，保证有足够的时间了解现场环境和情况;

2、器乐类及声乐类考生能脱谱考试最好;

3、着西装或正装参加考试，注意仪容仪表;

4、考场外切勿大声喧哗，手机请调至静音;

5、文件是否携带齐全：简历，动机信和乐谱。

面试加分点

1、如果全程都能用法语和院长交流最好，自信简洁的自我介绍(介绍内容可以包括姓名，年龄，籍贯，毕业院校，专业等);

2、除了面试曲目，是否也能即兴表演1-2位其他音乐家的作品(当然，少数考生会有这种机会，因为每位学生面试的时间是有限的);

3、是否熟悉音乐家的国籍和作品;

4、是否有室内音乐的经验(就是和其它乐器的合奏经历或表演);

5、是否学习过一定的音乐理论知识，如果有证明也可以提供，比如英皇理论考核证书;

6、是否可以边弹边唱，就是说如果也会其它乐器更好;

7、如果可以更多元化会更好，比如说如果懂一点jazz，又可以现场来一段即兴表演就更好了(当然看院长要求);

8、法语的基本表达，除了简单交流，还应该懂得表述对音乐或是某种乐器甚至是喜欢的音乐家的描述，情感的描述。

三、音乐生法国留学音乐专业学费费用

1.学费

法国的公立音乐学院是市政府拨款补助的，学生每年都会交300-1000欧左右的注册费。

2.担保金额

读研费用担保金一般只要求10万元人民币左右，签证前3个月的存期。

3.医疗保险费

在法国就读的留学生必须要交纳医疗保险费，这笔费用根据学生的年龄和国籍不同，以及保险等级的不同，每年100-800欧元不等。

4.住宿费

住宿有两种，一种是住学校宿舍，一种是住公寓。学校宿舍一间房间每月的房租约110-150欧元。一间带卫生间的公寓，在巴黎的租金为400-600欧元左右，外省租金为200-350欧元左右。

四、音乐生法国留学最好的音乐学院排名

1.法国巴黎国立音乐学院

巴黎国立音乐学院成立于1978年，是法国文化部直属大区级音乐学院，是法国音乐院校的第一名，也是法国仅有的两所国立高等学府之一。它位于首都巴黎，提供各种类型的音乐培训，可以授予从本科到博士的音乐高等教育文凭。专业包括各种乐器、舞蹈、作曲和指挥、声乐和歌唱等。2.里昂国立音乐学院

里昂国立音乐学院是法国最好的音乐学院之一，学校师资力量非常雄厚，拥有250名高级教职团队，2600多名学生，以及40多个声乐、器乐、舞蹈、戏剧类专业，涵盖古代、古典、爵士以及现代流行乐领域。

学院由法国文化部直接监管，教育目标是发现和培养卓越的音乐家、舞蹈家和戏剧艺术家，使他们获得充分而优质的艺术教育。

2.法国里昂国立音乐学院

创立于1872年，距今已有近150年历史，由当时里昂大剧院乐团指挥马甘先生所创立，并在法国皇室的大力支持下获得迅速发展，于1874年成为巴黎国立高等音乐学院的分院，后来又成为独立的国立音乐学院。

这所法国国立音乐学院有着强大广泛的高等艺术教育资源和合作网络，与包括巴黎国立高等音乐学院、里昂国立高等音乐学院、法国艺术教育协会、里昂国家管弦乐团、阿尔卑斯国家舞蹈中心、卡萨音乐文化中心、国家戏剧培训中心等等法国以及世界众多的高等艺术院校和文化机构保持着非常密切的合作伙伴关系，校际交流、师资互通、艺术实践、演出项目和活动丰富活跃。3.杜埃国立音乐学院

3.杜埃国立音乐学院

是法国最古老的音乐学院之一，由Pierre-Joseph Lecomte创立于1806年，最早的授课地点位于Hôtel dauphin(如今的市政府所在地)。学院于1884年成为国立音乐学院。从此以后，学院进入了高速发展时期，1958-1959年间，学院建立了如今所在的校舍，并于1974年升级为地区级国立音乐学院。如今，杜埃国立音乐学院共有一千多名在校学生，58位教授，9个交响乐及合唱团体，每个季度为杜埃市民奉献5场音乐会。每年学校预算经费为300万欧。

4.马赛国立音乐学院

马赛国立音乐学院是法国顶级音乐学院之一，CRR综合排名第二，并有望成为继巴黎国立高等、里昂国立高等之后第三所国立高等音乐学院。其影响力除了法国之外，还覆盖到整个地中海地区。学校拥有一个600座的大音乐厅，和两个300座的小音乐厅，另外还有一个室外音乐厅。学校座落于马赛市中心的Carli广场，原先是拿破仑三世时期的马赛美术学院。这座美丽的建筑被称为艺术宫殿，是十九世纪拿破仑三世时期重要的美术与建筑的展览馆。

5.贝桑松国立音乐学院

贝桑松国立音乐学院位于文化教育监督局和行政管理机构旗下，并且是由市政府提供资助的。它的任务一部分是接受希望学习文化并从中得到充分发展的孩子，青少年和成年人，另一部分是根据学生的态度和动机而提供的专业培训。在学校的教育之外，音乐学院的教育应该建立一种优化选择，为了有效的实践音乐学习能力。对于学生而言，这里的学习须在听觉，知识和体格方面具备特殊的才能。

6.巴黎音乐学院

巴黎音乐学院是巴黎国家高等音乐学院(1957年定名)的惯称，设作曲、音乐学、音乐分析、演奏演唱及舞蹈等专业。1812年至1842年， L.凯鲁比尼担任校长时，曾规定，作曲系的学生必须精通钢琴，并学习对位、和声、赋格等理论。巴黎音乐学院在将近200年的时间里，培养出了很多举世闻名的音乐家，为歌剧、舞蹈、戏剧、电影等表演艺术提供了大量的优秀人才。

法国巴黎国家音乐学院原为巴黎音乐学院，于1795年在 SARETTE创办。几经迁移，1911年， FAURE任院长期间，迁往现在的巴黎马德里大街14号。巴黎国立音乐学院于一九七八年更名为巴黎高等音乐学院。